每当提到格斗游戏的流派,只有卡普空的《街头霸王》系列才能称得上霸主。不过,在太平洋的另一边,除了火爆的《街头霸王》之外,《真人快打》系列一直是欧美玩家最爱的格斗游戏之一。从第一代开始,《真人快打》就融合了很多不同风格的文化元素。这样一来,游戏本身的风格甚至会显得有些奇怪——少林僧人、忍者、士兵、动作明星、假肢和牛仔等不相干的角色同台竞技,让游戏充满了各式各样的不同。人物。相关的文化符号。
今天,该系列已经推出了第11部正统续集。作为新作,他给玩家带来了很多惊喜,而作为续作,也是满满的情怀。这些元素交织在一起,形成了真人快打本身的风格。当这些风格迥异的角色汇聚在一处时,玩家一眼就能看出这是《真人快打》的续作。 《真人快打11》也是用这种方式来融合各种文化氛围,因为20多年前,无论是中国文化还是日本文化,在欧美厂商眼中,都是足以吸金的噱头。他们需要做的就是随机放置这些元素。
作为一款面向欧美玩家的格斗游戏,它的剧情也有着非常浓厚的欧美风格。或许是因为工作室也在《真人快打》 和《真人快打11》 之间开发了《不义联盟 2》,所以游戏的剧情看起来像是美国超级英雄的合影,称其为爆米花大片一点也不为过。甚至可以说,在剧情方面,《真人快打11》和同日上映的《复仇者联盟4》有着非常微妙的相似之处。
这么乱的炖菜,就算有优秀的剧情,也绝对不会让国内玩家很喜欢。诡异的少林功夫和莫名其妙的音译,在这群土生土长的华夏本地人眼里,充满了不和。游戏中甚至还有死去的僧侣变成丧尸蜂拥而至的场景,即使这样风格延续了25年,不得不说这种诡异的氛围真的让人无法接受。
但除了带来更加诡异的氛围外,这种风格还有很多优点——游戏的故事背景和人物可以近乎无穷无尽的离奇。从比较写实的拳击到在美国成为神话的中国功夫和日本忍术,甚至是与现实无关的异世界任务,你都可以加入其中。这让游戏中的大量角色找不到同质化的痕迹。即使风格相似,两个人物的本质区别也能一眼看出。
这些风格可能会因为对玩家文化的深入了解而带来游戏体验上的差异,但它给《真人快打11》带来的更大的游玩空间确实是一件了不起的事情。游戏的剧情也因此而早早的释放出来——不管怎么写,怎么死,怎么黑,一直到下一场比赛,所有的影响都可以被时间穿梭抹去。这不仅是世界观带来的便利,也意味着其中的一切都必须服务于“格斗游戏”的核心。
作为一款格斗游戏,尤其是《真人快打》的续作,《真人快打11》的核心其实只有两个简单点——暴力和深度。血腥暴力一直是真人快打系列的核心卖点之一。在第 11 局中,其对鲜血的诠释相比前作发生了一个不那么明显但非常重要的变化——透视透视的频率大大降低。在之前的游戏中,玩家几乎每次使用大招都会看到自己的攻击伤害内脏并粉碎敌人的骨头,而《真人快打11》则取消了这种机制。
在游戏中,玩家会因为偶尔的强力一击看到骷髅视角,虽然杀招依旧血腥残暴,但却是真正的普通视角。事实上,这种做法让游戏看起来更加凶猛……断肢、戳眼,甚至活剥皮的场景在游戏中经常出现。没有透视,玩家所看到的更加真实和震撼。像这样的游戏会给原系列的粉丝或者更喜欢这种血腥暴力的玩家震撼的视觉体验,但恰恰相反,对于难以接受这种血腥暴力的玩家来说,这款游戏确实会让人望而生畏。
在战斗机制方面,《真人快打11》在改革与传承之间找到了极好的平衡点。与之前的工作相比,这项工作上手难度极大。不像前作,只要每个角色随机出拳,就能打出一套合理的连招。在这部作品中每个角色都有非常复杂的眼部攻击技巧。仅仅是拳脚的组合,就可以衍生出十几甚至几十种变化,大大增加了它作为格斗游戏所能达到的高度限制。
但无论怎么变,前作的战斗方式依然延续了使用方向键和攻击键进行各种复杂连击的简单方式,所以即使在新作中,战斗机制也变得如此硬核,我们还是能找到《真人快打》的影子。连击方式的改变也意味着游戏拥有了更深入的资源系统。也就是玩家在使用某些特殊技能时需要消耗的资源。基本上,一个在其他格斗游戏中锦上添花的系统,已经成为真人快打11的核心核心。
游戏中有两种能量棒氛围,进攻型和防御型。它们可以用来使用一些特殊技能,需要一定的时间才能恢复。这些能量棒不能说是很珍贵,但是在一套连击的过程中,战斗双方都可以利用攻击力棒来继续连击或者化解连击。此外,游戏中加入了惩罚、毁灭性打击、反击等机制,使整个游戏充满戏剧性。
格斗游戏只能长期维持少数玩家。根本原因就是高端玩家和低端玩家差距这么大太大。既然《真人快打11》利用游戏机制将深度提升到一个层次,那么高端和低端玩家之间的差距自然会更大。为了弥补这一点,真人快打 11 看到了有史以来最详细的教学系统。
这些机制的加入大大增加了游戏的深度,也让整个战局变得更加多变。通过练习连击和移动位置来赢得比赛,也有很多方法可以提高自己在游戏中的优势,这使得《真人快打11》看起来可以与市面上的所有格斗游戏相媲美,包括它的前作不一样。