超10亿月流量！ “秘密武器”真的是一直悬而未决的游戏中的美术吗？

 “视觉艺术”通常是指使用多种材料和技术创作供人们欣赏的艺术作品。在某些方面它类似于“造型艺术”，但造型艺术的一般形式被定义在“二维和三维”之间。但是强调人们主观视觉体验的视觉艺术就像复杂性一样。

 一切似乎都有两个方面。广义的“视觉艺术”包括雕塑和建筑，狭义的绘画、版画和摄影是“视觉艺术”的主要部分。

 然而，无论我们如何分析艺术的构成模式，“欣赏”的主要目的是所有主要艺术的终极目标，而对于艺术界来说，“如果你说得太多，艺术就会变成一种哲学。”一句话。

 在这个互联网时代，新词的出现并不少见，但今天我要说的是由“老古董”和“老古董”组成的游戏。

 现代对“印刷”一词的理解主要在于艺术家设计和创作的艺术作品，而必须满足的要求是制版和印刷创作的艺术作品。

 但说实话，“当代”这个词有点老了，嘻哈、地板霹雳舞、机械舞、摇滚舞才是年轻人真正喜欢的，就像现代舞不符合现代潮流一样。

 随着时间的推移，每一种艺术形式都会发生变化或演变，版画也是如此。如今，版画在这个时代的作品中已经很少使用了，包括现在的一些“艺术家”。经过一番努力，图像被设计出来。然后，将其刻在石墨板上，涂漆并再次打印。

 这种模式和凸版印刷一样，只能说是属于时代的。在当今时代，如果你想“复制”一幅画等，建议直接在你的数位板上画画。然后打印它。

 问题的关键就在这里！版画艺术本身可以被现代工业所取代，但它仍然是艺术的“意识形态核心”，也有人用它来制作游戏。今天就来聊一聊，传播给大家。知识。

 印刷艺术我去过很多大学参观俱乐部，但基本上与艺术课程相关的学校都有“橡皮图章”俱乐部。不知道大家是否知道橡皮图章的艺术。从某个角度可以说是版画的传承，也可以说是印章的传承，但印章一般都是刻印的。

 其实这种橡皮图章雕刻的原理和印刷本身的原理差不多，都是“单层”雕刻。

 什么是单层雕刻？

 比如《浮世绘》是一个多层次的雕塑，但是由于篇幅所限，我就不说浮世绘是什么了。请搜索一些东西。

 单层雕刻一般是指没有颜色渐变的雕刻。简单地说，“凹痕”的深度是一样的。由于“凸起标记”的高度都相同，因此印刷的画作只有色调和明暗两种基本变化。如果某些以特殊风格为基础的版画本身不是单层版画，则存在“饱和度”的变化，即一层由浅到深的颜色渐变。

 这个例子有点薄，所以你可能想看看下面的印刷品。

 基本上可以看到图像只有黑白，明暗变化只存在于光源本身。光线折射未上漆的区域，您可以看到更白的视觉效果。折射成黑色颜料。 “光吸收”看起来是黑色的，所以基本的阴影效果是相反的。

 如果明暗没有变化，例如，如果你得到一个没有光源的地方，你会看到一个“暗”的板。

 更改色调实际上更容易，只需更改您要使用的颜色即可。

 前面提到版画一般都是单层版画，但唐代也有大师刻版，因为他们结合了饱和度、光源、色相三种变化来创作版画，版画是真实的。它在王朝初期流入日本并被带走。日本人称它为浮世绘。

 但以前，中国人称它为独木版画最后是1843 2008“自然博物馆系列”系列彩色铜版画。这是一个多层雕刻，我们将继续下一部分。

 当印花与流行款式相结合时如何？

 我想很多人都知道“赛璐珞”、“平面绘画”和“厚涂”。平面绘画源于水彩画，厚涂源于油画，赛璐珞风格源于素描+素描。

 问题是，到目前为止，我们还没有能够将“版画”与常见的绘画技术结合起来，以发展我们自己的绘画技术。作为一个真正10多岁的美术生，你要逼我联系你，只有我能告诉你——矢量图！

 这是唯一可以与印刷品本身相关联的样式，视觉效果也可以适应它。但严格来说，“矢量图”不是另一种风格，它们只是“技术”。在CG绘画中，剪影绘制是一种常用的方法，也是锻炼艺术家自身思想的一个小捷径。将剪影抹到想要的效果，本身就是“印刷”的创作方式，而矢量本身就是“A”。 “不丢失像素本身”的绘画技术是现代产品。

 目前在这一点上意见不一。每个人都有自己的想法。另外，我想你可能会因为像我这样学习艺术而受到批评。我不发表我自己的意见。

 这里有一些“矢量图”和剪影创作来推进你的后续内容。

 创造了“剑与远征”的印花、剪影和矢量图形的组合看完上面的画风，就可以看到今天提到的游戏《剑与远征》了从现在开始，这款游戏应该是我见过的为数不多的印刷风格游戏之一。那个风格的核心技法其实是偏向于“平面绘画”，但他对色块本身的“切割”是由它具有雕刻版画的效果决定的。

 我们先看例子，然后继续这个例子。

 在这把剑和远征原画中，可以清晰的看到，整个画面背景中的城堡是人影的形状，只有色调和明暗两种变化。放眼别处，人物的过渡痕迹很不显眼，像是一种逐片的感觉，和我之前提到的印刷品有点相符。

 角色和场景本身都有“颜色变化”。仔细看看这个你可以找到它，但说实话，颜色变化并不明显。考虑到目前“自然博物馆系列丛书”系列的彩色铜版画，是否有类似的效果？

 如果要给《剑与远征》的艺术风格起一个确定的标题，应该以一尊多雕的铜雕作为合理的解释。

 最后说几句之后，我仔细检查了整个游戏是否如我所说的那样，发现游戏的UI部分是按照正常的风格完成的。只有人物和场景使用了这种风格，甚至有些道具是用“平面绘画”来设计的。

 由于宣传照片本身的效果，这也产生了一种“差异感”。把它撕开没关系，但版画是艺术中最视觉累人的项目。如果您使用所有这种样式，那将是相同的。很好。

 不管怎样，从市面上的大部分游戏来看，《剑与远征》真的是看得我眼花缭乱，好像看腻了万千妖娆的奢华，但我想看一朵白莲花。纯洁的。

 版画本身就有无数的类别，能够从数千种款式中画出你需要的部分，创造你需要的内容，真是太好了。毕竟，“数码版画”作为一种存在已经存在了近半个世纪，直到现在还没有得到一些艺术团体的认可。

 如果我是艺术协会的成员，我一定会喜欢这个游戏。毕竟，版画和电脑绘画的融合是一种创新。将印刷品和电脑绘画融入游戏是一项全新的创新。

 有一天，如果艺术本身缺乏新鲜血液，它就无法前进，无法表达人们的思想，所以不要害怕某些艺术形式会被淘汰，只要保护它。可惜，如果它淹死了，在历史长河里，我说，“我不能被现代人所爱，表达人们的主流思想也取代了人们的主观审美，我做不到。”